Sobre el programa:

Si bien existen diversas justificaciones para titular este considerando como “Hitos”, es importante señalar las más importantes. Esta es la primera vez que el dúo, compuesto por la pianista Francine Di y el violinista José Garza, actúan juntos en un escenario de concierto. Se requirieron muchos hitos más pequeños para hacer esto realidad y asociarse con The Ponce Project como último concierto de su temporada resultó ser un hito final y de lo más alegre. Estamos orgullosos y honrados de compartir esta maravillosa música de todo el mundo con todos.

Sobre la música:

La compositora india americana Reena Esmail (n. 1983) escribió Jhula Jhule en 2013, inspirada en dos melodías indias: una canción de cuna gujarati y una canción popular, Ankhon vina andharon re . Las melodiosas frases del piano evocan el constante balanceo de una cuna y una sensación de nostalgia. Esto ayuda a equilibrar las líneas serpenteantes del violín, en las que los tonos de flexión hacen eco de los contornos microtonales comunes en las melodías clásicas de la India. Ambas partes también emplean ornamentación e improvisación, que también son elementos tradicionales de la música india. Esmail llama a la pieza un “punto de resonancia” de su cultura en su entorno estadounidense.

Claude Debussy escribió la Sonata para violín y piano en sol menor en 1917. Es la tercera sonata de su ciclo de Seis Sonatas para varios instrumentos . Deprimido por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y dolorido por el cáncer y los tratamientos debilitantes, Debussy tardó más de un año en escribir el artículo. Fue su último trabajo terminado, y su estreno, parte de un concierto de recaudación de fondos para los soldados franceses, marcó su última actuación pública. A pesar de las circunstancias que rodearon su inicio, la sonata mezcla momentos de luz con oscuridad, pasando constantemente de la serenidad a la tensión y viceversa, creando un drama impredecible y voluble.

Pampeana No.1 , llamada así por las vastas y abiertas pampas (pastos) de América del Sur, resuena con los sonidos característicos de Alberto Ginastera. Escrita en 1947 durante su período de nacionalismo objetivo, la obra fue una de muchas inspiradas en la tradición gaucha. La introducción describe las llanuras cubiertas de hierba de Argentina a través de las elevadas líneas del violín y las armonías arrítmicas del piano. Después de un solo rapsódico de violín, la pieza entra en una fase más animada con lo que sólo puede describirse como efectos de guitarra y ritmos de piano parecidos a la danza. ¡Su conclusión está marcada por un ferviente glissando, acordes en racimo y una carrera de caballos hasta el final!