Suite, op. 18

Ricardo Castro Herrera (Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera) nació el 7 de febrero de 1864, en Durango. Su primer maestro fue Pedro Censiseros, seguido por Juan Salvatierra y Julio Ituarte en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México, donde Castro se graduó en 1883. Castro compuso el primer concierto para piano latinoamericano y el primer concierto para violonchelo mexicano. Castro murió de neumonía el 27 de noviembre de 1907, en la Ciudad de México, a la edad de 43 años.

La Suite, op. 18, contiene uno de los movimientos habituales que se encuentran en una Suite Barroca tradicional, a saber, el Sarabande (Sarabanda), que sirve como movimiento lento. El Preludio es un movimiento de apertura opcional, como también se puede ver en muchas suites instrumentales del Barroco. El uso de un Capriccio (Capricho) es raro en una suite, pero históricamente es uno de los movimientos opcionales que se pueden insertar.

Mientras que la suite instrumental era un tipo de composición común durante el período barroco, la Suite, op. 18, de Castro es de estilo romántico. Castro pone todo el ancho del teclado en exhibición usando los registros bajos, medios y altos del instrumento, así como combinando una demanda igual de destreza de los dedos con grandes pasajes de cuerda. El Preludio y el Sarabanda son más pequeños en escala, y el Capricho final se puede tocar por sí solo, debido a su longitud y virtuosismo.

 

Mazurcas

Manuel Ponce (Manuel María Ponce Cuéllar) nació en Zacatecas el 8 de diciembre de 1882. Su familia se mudó a Aguascalientes poco después de su nacimiento, donde Ponce cantó en el coro de la Iglesia San Diego y más tarde se convirtió en organista principal de la iglesia en 1898. Ponce se mudó a la Ciudad de México en 1900 para estudiar piano con Vicente Mañas y armonía con Eduardo Gabrielli. Gabrielli envió a Ponce a Bolonia en 1904, donde estudió composición brevemente con el ex maestro de Puccini, Cesare Dall'olio. Ponce luego viajó a Berlín en 1905 para estudiar con el ex alumno de Liszt Martin Krause. Ponce regresó a Aguascalientes en 1907 y poco después se unió a la facultad de piano en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México. Durante la Revolución Mexicana (1910-1920), Ponce y otros artistas se vieron obligados a abandonar el país, momento en el que Ponce pasó varios años en Cuba.

Ponce compuso veintiséis mazurcas entre los años 1900-1917 (una vigésimo quinta mazurca, la Mazurca española, fue compuesta en 1937). La mazurka es una danza folclórica de la región de Mazovia en Polonia. Chopin pasó su infancia en Mazovia y más tarde compuso varias colecciones de mazurcas en homenaje a su tierra natal. La mazurca, como el vals, está en triple metro; sin embargo, los acentos en la mazurca fluctúan, a menudo apareciendo en el segundo o tercer latido de la medida. El resultado es una calidad más asertiva e impredecible, a diferencia del flujo más elegante y suave del vals. La característica de las mazurcas de Ponce es el retorno frecuente del tema de apertura, siguiendo cada sección contrastante. Las secciones contrastantes en las mazurcas de Ponce son a menudo más rápidas y / o más líricas que los temas de apertura.

 

Tres danzas indígenas mexicanas (Jaliscienses)

José Rolón Alcaraz nació en Jalisco el 22 de junio de 1876. Su primer maestro fue Francisco Godínez en Guadalajara. Rolón hizo su primero de dos viajes a París en 1903, donde estudió piano con Moritz Moszkowski, y contrapunto y armonía con André Gedalge. Rolón regresó a Guadalajara en 1907 y se convirtió en fundador de una orquesta sinfónica y una academia de música. Regresó a París en 1927, donde estudió con Nadia Boulanger y Paul Dukas. Las Tres danzas indígenas mexicanas, compuestas en París en 1928, toman melodías populares simples y las ponen en armonías modernas. Estos bailes fueron realizados por la esposa de Rolón en París en 1929, el año en que ambos regresaron a México. Rolón fue nombrado director del Conservatorio Nacional de la Ciudad de México en 1938, donde enseñó armonía, contrapunto y composición. Murió en la Ciudad de México el 3 de febrero de 1945, a la edad de 68 años.

 

Balada Mexicana.

La Balada Mexicana fue una de varias piezas para piano compuestas en la Ciudad de México, donde Ponce había sido contratado para enseñar en el Conservatorio Nacional. El título Balada mexicana representa una de las muchas piezas de Ponce que se refieren al uso de la lengua vernácula mexicana. Mientras que la Ballade como composición de piano solo había sido un elemento básico de la música clásica europea, la palabra "mexicana" proyecta el uso de la canción mexicana (canción), también mencionada en las notas de las Tres romanzas sin palabras (abajo).

La balada se originó a partir de la poesía inglesa. Los temas de las primeras baladas inglesas eran cuentos medievales, reales o imaginarios. Las baladas románticas del siglo XIX retrataron temas de ese período, algunas baladas se compusieron para voz solista con acompañamiento instrumental (el género de la canción de arte). La famosa Balladen onne Worte (Ballades Without Words) para piano solo fue compuesta por Frederic Chopin, Franz Liszt y Johannes Brahms. La estructura de esas obras comprende dos temas contrastantes (A y B) en forma ternaria (tres partes) (ABA), un tema de naturaleza lírica, el otro dramático, en cualquier orden. En el caso de la Balada mexicana de Ponce, cada uno de los dos temas se derivó de una canción popular mexicana: El durazno (A) y Acuérdate de mi (B).

 

Tres estudios

Juventud (Juventud), en Si mayor, es un estudio en el juego de octavas y dobles notas dentro de octavas, así como tríadas cromáticas en rápido movimiento y tercios dobles. Preludio trágico (Preludio Trágico), en c# menor, es un estudio en repetidas notas simples y dobles. Los intervalos simples (intervalos dentro de la octava) se tocan en todas partes, por lo que es un ejercicio en la ejecución de una de las técnicas de piano más difíciles de controlar (notas repetidas, a menudo en niveles dinámicos suaves). Hacia la cima, en mi menor, es el estudio más variado en este grupo de cuatro estudios. Hay cruces de manos de alto a bajo, alternancias de manos repetitivas que suenan como trémolos, intervalos melódicos ascendentes y descendentes (a veces con notas dobles), intervalos descendentes (octavas, tercios dobles y cuartos dobles) y arpegios. La pieza comienza con una larga y frenética introducción, seguida de un tema principal apasionado y demostrativo en el centro.

 

Notas del programa por el Dr. John Noel